Structurer son activité dans la musique

Niveau : Confirmé.e.s

🎓 Contenu du cours

Que l’on souhaite professionnaliser son activité, obtenir des subventions pour son label ou simplement faire exister une scène à l’échelle locale en organisant des événements, la question de la structuration se pose, voire s’impose.

La structuration peut être vécue comme une injonction, parfois douloureuse lorsqu’elle est descendante et imposée, ou comme un processus riche, tant sur le plan humain que pour le développement du projet.

Mais…

Que veut dire « structurer son projet » ? Comment ce processus s’incarne t-il ? Peut-on y voir des étapes, des paliers ? Quelles opportunités et quels dangers met-il en jeu pour ses protagonistes ? Comment analyser et tirer partie du contexte (territorial, institutionnels, etc.) dans lequel s’inscrit le projet pour travailler à sa structuration ?

PARTIE 1 :

Préambule :

• Pourquoi une telle injonction à la structuration ?

• Structuration, professionnalisation, institutionnalisation : des notions à décrypter

• Aborder et comprendre la structuration comme un processus (et garder la foi)

→ La structuration : un socle commun

• La création d’une structure : forme juridique, statuts, gouvernance, code APE (+ des pistes de ressources)

• Bonnes pratiques de début d’activité : compte en banque, assurance, comptabilité, le bénévolat, la création d’outil

• La structuration d’un point de vue humain, l’impact sur le collectif

→ La structuration : vers des modalités différenciées (en fonction des objectifs, des contextes et des activités)

• Licence d’entrepreneur du spectacle & quelques notions juridiques

• La contractualisation : différents types de contrats pour différents usages et différents type de droits

• Zoom sur la SACEM et le Centre National de la Musique (CNM)

• Risques, bénéfices et enjeux d’une structuration plus poussée

→ Se repérer dans l’écosystème de la musique :

• Le lexique particulier du spectacle et de la musique enregistrée

• Les sociétés civiles (SACEM, ADAMI, SPPF, SPEDIDAM, etc.)

• Les syndicats d’employeurs de la musique (SMA / Prodiss)

• Les fédérations nationales (FELIN, AMA, Technopol etc.)

• Les réseaux régionaux / pôles régionaux (Octopus, PAM, etc.)

• Les salles labellisées SMAC

• Les pépinières & couveuse

• Les pôles ressources

Une structuration plus poussée :

• Où et quand s’arrête la structuration ? Performance, anticipation, formalisation

• Travailler avec des artistes étrangers, envoyer ses artistes à l’étranger

• La formation professionnelle

• La valorisation de l’activité

Structuration & action collective

PARTIE 2 :

• Comment travailler à la structuration de son activité d’artiste

• Comment travailler à la structuration de son activité de label

• Comment travailler à la structuration de son activité d’organisateur

• Comment travailler à la structuration de son activité de booking

👨‍🏫 Classe Virtuelle le 28 février 2024 à 19h.